在1923—1953年这段乡村音乐发展史的重要时期，乡村音乐完成了自身的工业化进程，并将“本真性”确立为首要特征。彼得森透过艺术社会学的视角，深入剖析了“本真性”的建构本质，揭示出看似高于生活的艺术趣味，实际上也是通过广播、电影、巡演、展销会等日常途径，由普罗大众参与塑造的。 此外，书中还记录了乡村音乐的诸多重要人物及其活动：通过选秀活动红遍全国的约翰·卡森，专注走“视觉系”路线的吉米·罗杰斯，热衷于集体“角色扮演”的《大奥普里》团队，用生命在诠释“本真性”的汉克·威廉斯……他们身上呈现的，是那个时代自由不羁的开创精神。 ★ 独特的艺术社学会视角，透过行业机制审视音乐风格的社会成因 ★ 诸多重要人物粉墨登场，生动再现乡村音乐的“黄金时代” 【媒体评价】 [彼得森]重新赋予了乡村音乐趣味性、多样性和可能性，这是许多单纯的爱好者（和表演者）所错过的东西。...(展开全部)

查尔斯·泰勒在本书中探讨了当代文化和社会的三个重要特点：个人主义、工具理性的统治，以及人们在当代政治生活中的无助感。他指出在这些问题背后有一个真正值得挽救的道德理想——本真性（authenticity）。泰勒认为，在面临当代社会的窘境时，全盘否定这个道德理想和完全沉湎于这个理想的低级实现形式都是错误的，人们并非无能为力。 像帕斯卡（Pascal）关于人类所说的那样，现代性可以用高贵、也可以用可悲来刻画。只有一种怀抱两者的观点才能给予我们未加歪曲的洞察力，去透视我们需要奋起应付其最伟大的挑战的时代。 ——查尔斯·泰勒 ——————————————————————————————————————— 面对现代个人主义的困境，西方思想界的争论由来已久，也从未停息。但泰勒试图在这场“口齿不清”的混战中另辟蹊径。他通过分析批判两种流行的误解——貌似深刻的文化悲观...(展开全部)

音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式。

音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫·拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式。

从亨利•达格尔的精致绘画到霍华德•芬斯特的神圣绘画，局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称，但现如今，他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。数年来一直沉浸在自学艺术家世界的盖瑞•阿兰•法恩向我们呈现的这部《日常天才》，是对这个网络及其如何赋予艺术品价值的卓越洞见。 法恩考虑了民间艺术、局外人艺术和自学艺术之间的区别，然后探究了这个独特市场的经济学。法恩采访了策展人、批评家，并且深入到自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。 本书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，这种艺术甚至连其命...(展开全部)

法兰克福学派代表人物阿多尔诺作品 中文版首次出版 《本真性的黑话》从语言面相学的角度揭示，风靡一时的海德格尔哲学不过是虚假的“词句革命”，所谓“本真的存在”不过是江湖黑帮的切口。 本书是《否定的辩证法》的“前传”。

法兰克福学派代表人物阿多尔诺作品 中文版首次出版 《本真性的黑话》从语言面相学的角度揭示，风靡一时的海德格尔哲学不过是虚假的“词句革命”，所谓“本真的存在”不过是江湖黑帮的切口。 本书是《否定的辩证法》的“前传”。

《本真性的行话》是阿多诺批判20世纪的德意志意识形态，即存在主义思潮的著作。本书的主要批判对象是布伯、雅斯贝斯和海德格尔等人的哲学。阿多诺分析了存在主义者圈子内的一种极端“内向性”的用语，表明其所指直接就是“虚无”，而这又导致了一种极端主观化的内在经验，丧失了所有的客观性和创造性的主体活动。阿多诺认为，这种向内心世界的退缩，尽管也可以被视为对物化的外在世界的反抗，但是这种反抗是虚弱的，最终只是对外界的虚假的隔绝，从而也是另一种形式的接受。阿多诺主张德国古典时代的理性精神，主张创造性主体与客体的辩证互动。本书最初的意图是作为《否定的辩证法》中的一章，对应着“与本体论的关系”，但因体量超出了计划而独立成书。本书可被视为《否定的辩证法》的一个入门作品。

[内容简介] 文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步入数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱进，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在...(展开全部)